miércoles, 17 de julio de 2013

LA LEY DE MURPHY Y CÓMO EVITARLA

¿Recuerdas la ley de Murphy? Es la ley, bastante pesimista, que dice que si algo puede ir mal, irá mal. 

La ley predice que la otra cola siempre irá más deprisa que la tuya, que siempre encontrarás lo que quieres comprar en la última tienda a la que entres, y que la probabilidad de que una tostada de mantequilla y mermelada caiga boca abajo sobre la alfombra es directamente proporcional al precio de la alfombra.

Ahora piensa qué piensas cuando vas a actuar. ¿Comienzas a tocar temiendo la ley de Murphy? En otras palabras, ¿tocas con miedo e intentando mantenerte en “zona segura”, o te lanzas desde la primera nota?

Es natural que te apetezca retenerte un poco al comenzar a tocar. Probablemente tu corazón está acelerado, tu pensamiento disperso, te tiemblan las piernas y te sientes fuera de control. Es normal que evitar errores en los primeros compases sea tu primera prioridad.

Desafortunadamente, si cedes al miedo es poco probable que tu actuación sea exitosa.

Cómo garantizar resultados “olvidables”

¿Por qué no ir a lo seguro?

En primer lugar, la impresión inicial no será buena, y una primera impresión negativa es difícil de superar después (sobre todo en audiciones). Incluso una primera impresión “neutral” (aunque no llegue ni a negativa) es difícil de superar después.  Este tipo de actuaciones es perfectamente “olvidable”, y lo que tú quieres es que el público te recuerde.

En segundo lugar, la estrategia de la seguridad no funciona tan bien como creemos. Cuando empiezas a tocar con miedo, frecuentemente acabas cometiendo algún error, lo que origina que te pongas en tensión y toques aún con más miedo, lo que origina un círculo vicioso y más errores.

Si la mediocridad es tu objetivo y no te importa ser “olvidable”, puedes continuar con tu estrategia de comenzar las actuaciones yendo a lo seguro. Por otra parte, si quieres dejar una impression duradera en el público y que tengan curiosidad acerca de ti, tienes que aprender a ser un “músico valiente”.

¿Cómo me convierto en “El músico valiente”?

Por supuesto, no hay un único modo “correcto”, pero no importa qué camino tomas. El ingrediente clave que debe ser trabajado es el valor. Lo bueno del valor es que no es una característica innata, sino una cualidad que puede reforzarse, como un músculo.

¿Cómo se refuerza un músculo? Progresivamente y de forma sistemática se incrementa la carga que levanta. Pues lo creas o no, el valor se refuerza del mismo modo. He aquí una manera de hacerlo, integrándola en tu estudio habitual:

Como adquirir valor en 6 pasos:

1. Elige un pasaje

Elige una pieza que contenga mucha energía (por ejemplo, muy fuerte o muy rápida) y que te sepas bastante bien.

2. Prepara una grabadora

3. Aumenta tu frecuencia cardiaca  

Date una carrerita alrededor de la manzana, salta a la comba un rato… Lo que quieras.

4. Suéltate el pelo, lánzate y confía en tu habilidad.  

Coge tu instrumento, y antes de que tu frecuencia cardiaca vuelva a su estado normal, y desmelénate. Tu objetivo ahora mismo no es que suene bien ni mantener el control. Intenta tocar más allá de la zona en la que te sientes cómodo y pasa olímpicamente de tomar precauciones. Sé atrevido, desinhibido, y permítete desafinar, cometer errors garrafales, producir sonidos espantosos… (no hagas esto delante de Javi, porque te haría parar y repetir).  Experimenta con la energía que proviene de tu corazón y tus músculos, todavía activados.

La mayoría de las personas se sienten muy mal al permitirse cometer errores. Aquí hay unas cuantas citas para ayudarte con la idea de que cometer errores puede servirte para adquirir valor:


  • “Si no estás cometiendo errores de vez en cuando, seguro que no estás haciendo nada que sea muy innovador”. Woody Allen
  • “La creatividad es permitirte cometer errores. El genio es saber qué errores seguir cometiendo”. Scott Adams.
  • “La seguridad es una superstición. No existe en la naturaleza, y  las personas no la experimentan. A largo plazo, evitar el peligro no es más seguro que exponerse. La vida es una aventura o no es nada.” Helen Keller.


5. Toma notas 

Escribe tus observaciones después de cada repetición. ¿Qué notaste, cómo te sentiste? Céntrate, no en los errores, sino en los elementos positivos, las “gemas” de tu actuación, los puntos que, embebidos de energía y atrevimiento extra, llamaron tu atención o te sorprendieron.


6. Repetir

Haz esto 5-10 veces. Las primeras veces probablemente sonará bastante horrible, así que no te molestes en escuchar las grabaciones. Pero después, apuesto a que te sorprenderás agradablemente por lo que empiezas a desenterrar mientras tocas.

Este ejercicio te ayudará, no solo a sacar a la luz ideas y potencial escondidos, sino también a clarificar dónde está la línea entre “demasiado seguro” y “demasiado arriesgado”. La próxima vez que actúes tendrás una idea mucho más clara de cómo de lejos que puedes llegar.

¡Buena suerte!

CÓMO CONVERTIR LOS NERVIOS EN UNA HERRAMIENTA

(Artículo del blog "El músico a prueba de balas", http://www.bulletproofmusician.com/)

Se nos suele hacer creer que estar nervioso es perjudicial, y por eso, los consejos que solemos recibir tienen siempre como objetivo reducir la ansiedad. A lo largo de los años, he intentado todo para liberarme de la desagradable sensación asociada con la ansiedad: he comido plátanos, he bebido tila, me he imaginado que el público estaba en calzoncillos, he tocado sin dormir, he estudiado más, he tomado suplementos… incluso he intentado auto-convencerme de que no importaba cómo tocara.


Por supuesto, nada de esto me liberó de la ansiedad, y tampoco me ayudó a tocar mejor.

Más tarde trabajé con el psicólogo del deporte Don Greene e hice mi doctorado en psicología del rendimiento. De todo ello aprendí (al fin) que la ansiedad no es el problema. El problema es que la mayoría de nosotros nunca hemos aprendido cómo usar productivamente la adrenalina producida por el estrés. Al decirnos a nosotros mismos (o a nuestros alumnos) “relájate”,  estamos implícitamente confirmando que la ansiedad que sentimos es perjudicial (y temible). Cuando aprendí a dar la bienvenida al subidón de adrenalina, y usé esa energía para tocar, pude hacerlo con más libertad, convicción y confianza de lo que nunca imaginé antes.

La gran pregunta, claro está, es cómo transformar la ansiedad en una herramienta que nos beneficia. Y antes de responder la pregunta, necesitamos comprender qué pasa en nuestra mente cuando estamos bajo tensión.

El lado derecho y el lado izquierdo del cerebro

Nuestro cerebro está compuesto por dos regiones básicas: el hemisferio izquierdo y el hemisferio derecho. Por supuesto, esto es una simplificación excesiva de la enorme complejidad del cerebro, pero podemos asumir que los dos hemisferios son completamente independientes en su funcionamiento. Así comprenderemos mejor los estados mentales óptimos en una actuación.

El hemisferio izquierdo está asociado con el lenguaje, los números, la lógica, el análisis, la crítica y las normas, los detalles, la planificación y los juicios. El hemisferio derecho está asociado con los sonidos, las imágenes, la identificación de patrones y secuencias, la captación de estímulos cinestésicos y sensoriales, la globalidad, la asociación de ideas y la creatividad.

Según esto, ¿qué hemisferio parece enfocado al ESTUDIO EFICAZ DE LA MÚSICA? Efectivamente, el hemisferio izquierdo. 

Pero, ¿cuál parece más adecuado para HACER MÚSICA INSPIRADA Y ARTÍSTICA? Efectivamente, el hemisferio derecho. 

Pero, desgraciadamente, solemos hacer lo contrario: en el aula de estudio, tenemos la tendencia a practicar con el hemisferio derecho: sin analizar lo que hacemos, únicamente repitiendo un pasaje una y otra vez hasta que suena mejor. Hacemos correcciones, sí, pero casi inconscientemente. Sin embargo, en cuanto subimos al escenario solemos quedar dominados por el hemisferio izquierdo: nos analizamos, nos criticamos, planificamos excesivamente, etc., lo que solo sirve para preocuparnos por detalles técnicos y nos inhabilita para tocar de forma libre y espontánea.

¿Conoces el dicho “parálisis por análisis”? Esto es exactamente lo que ocurre cuando sabemos que cada uno de nuestros movimientos y sonidos están siendo observados por otros. El estado contrario a esta parálisis es lo que se suele llamar “flujo” o “la zona”: todo nos cuadra, la música fluye libremente y tocamos fácilmente, sin esfuerzo.

¿Cómo cambiamos de modo “hemisferio izquierdo” a modo “hemisferio derecho”? hay una herramienta muy útil, llamada “centrarse”.

Centrarse

Esta técnica se empezó a utilizar por la psicología del deporte antes de las competiciones. Se diseño en los años 70 por el conocido psicólogo del deporte Robert Nideffer, y fue adaptada para las actuaciones artísticas por otro psicólogo del deporte: Don Greene.

Es una manera muy eficaz de (a) canalizar los nervios productivamente y (b) controlar y dirigir tu concentración. Una vez se domine, garantiza de forma rápida y efectiva que todas tus actuaciones comiencen con un ¡bang! (en el buen sentido).

Hay 7 pasos, cada uno de ellos específicamente diseñado a acercarte progresivamente al modo “hemisferio derecho”  (tranquilo y concentrado, con gran presencia en el escenario) y a alejarte del modo “hemisferio izquierdo” (autocrítico y generador de miedo y dudas).

Paso 1: Elige un punto donde fijar tu atención. 

Elige un punto fijo lejano, en un lugar que sea cómodo. Podría ser tu atril, el suelo que está delante de ti, la última fila del auditorio…  Eso sí, sea el que sea, asegúrate que está por debajo del nivel de los ojos. Este punto fijo te ayudará a minimizar las distracciones y dificulta la entrada en el modo “hemisferio izquierdo”.

Paso 2: Establece un objetivo claro. 

Un objetivo claro implica una afirmación específica: ¿Qué vas a hacer cuando salgas al escenario? ¿Cómo deseas sonar, exactamente? ¿Qué pretendes comunicar al público?
Utiliza una declaración asertiva, del tipo “Quiero que el sonido sea brillante, con pasión y un gran contraste dinámico” en lugar de “Espero que suene bien”.

No uses “no”. Haciéndolo solo conseguirás que la negatividad entre en tu cerebro y generarás dudas y miedo. Por ejemplo, si tu objetivo fuera “No desafinar la nota sobreaguda”, ¿cuál es la primera imagen que te viene a la cabeza? ¿No será justamente desafinar la nota sobreaguda? Ahora reflexiona. ¿Qué imagen te viene a la cabeza cuando te dices a ti mismo “Voy a clavar la sobreaguda”?

Aprende a centrarte en lo que quieres, no en lo que no quieres.

Paso 3: Respira conscientemente 

Una de las técnicas más poderosas para revertir el estrés es la respiración diafragmática. Cuando estamos estresados, nuestro cuerpo tiene tendencia a la respiración torácica superficial y rápida, porque esto nos mantiene en modo de alerta (es parte de la reacción de “lucha o huída” ). 

Sin embargo, la respiración diafragmática es la forma más eficiente de respirar (desde el punto de vista biomecánico) y además, tiende a activar el sistema nervioso parasimpático, que es el antídoto que nuestro cuerpo tiene para la reacción “lucha o huída”.

Paso 4: Localiza y elimina el exceso de tensión muscular

Una de las consecuencias más perjudiciales del estrés es la tensión muscular. A medida que nuestros pensamientos van siendo más y más negativos, nuestros músculos tienden a estar más contraídos, y esto sobre todo afecta a los músculos que más necesitamos controlar cuando tocamos.

Examina tus músculos (de la cabeza a los pies) mientras sigues respirando lenta y profundamente; un grupo de músculos en cada inspiración, relajando la tensión en cada espiración.

Hay un video en You Tube con un ejercicio que prueba tu habilidad para relajar tus músculos a voluntad (en inglés http://www.youtube.com/watch?v=qRy5XrpuVcQ).

Si desarrollas una sensibilidad mayor a la tensión muscular (incluso cuando estudias) y si eres capaz de controlar el grado de tensión que experimentas mientras tocas, serás capaz de retener gran parte de la habilidad de tocar durante una actuación, y te sentirás en control.

Paso 5: Encuentra tu centro 

¿Te suena el concepto de “ki” o “chi”, que proviene de las artes marciales? En la filosofía oriental, “chi” se describe como la fuerza vital o la energía de uno mismo. Hay una localización específica en nuestro cuerpo donde la energía tiende a concentrarse, que es específicamente nuestro centro de gravedad. Si has observado alguna vez los movimientos de algún gran maestro de artes marciales o incluso algunos atletas o bailarines, habrás notado que tienen gran presencia, gracia y equilibrio, independientemente de su tamaño o sus dimensiones físicas.

La sensación de estar centrado es calmante y nos da seguridad, pero además, el mismo hecho de buscar tu centro disminuirá la actividad del hemisferio izquierdo.

Paso 6: Repetir tu “disparador automático” del hemisferio derecho

Cuando estamos estresados, tenemos tendencia a concentrarnos en detalles minúsculos. Esto es muy deseable en el aula de estudio, pero puede ser paralizante en el escenario. La solución es concentrarse en un “disparador automático” del hemisferio derecho, que es, básicamente, algo que nos recuerda cómo sonaba o cómo nos sentíamos al estudiar cuando produjimos los sonidos exactos que queremos ahora en el escenario.

Hay dos maneras de lograr esto. La primera sería una tormenta de ideas, experimentando con palabras que desencadenan la sensación (o los sonidos o imágenes asociados)  de haber producido el sonido redondo, la articulación clara, la entonación correcta, etc. que deseabas obtener. Algunos ejemplos de estas palabras podrían ser "dedos ligeros", "flujo", "calma", "facilidad", "cambio suave", etc. La palabra en sí no es importante, sino la imagen/sonido/sensación mental de tocar exactamente como quieres. Esta imagen/sonido/sensación es la que pretendemos obtener cuando usamos la técnica.

Una segunda manera de lograrlo sería no utilizar palabras, sino únicamente oír, sentir o verte tocar exactamente como quieres.

Paso 7: Dirige tu energía

Cuando hayas llegado a este punto, habrás logrado el cambio a un estado mental más tranquilo y centrado y habrás limado tus nervios. En este último paso, canalizarás la energía restante que te queda para lograr tocar de forma inspirada. Así usarás la energía, en lugar de intentar librarte de ella.

Haz una rápida búsqueda interna de toda la energía que queda en tu cuerpo, y siéntela dirigiéndose a tu centro. Yo me suelo imaginar mi centro y mi energía como algo parecido a las lámparas de plasma (búscalo en Imágenes Google, si no sabes cómo son). 

Después, dirige tu energía hacia arriba, a través de tu pecho y tu cuello, hasta tu cabeza, y hazla salir a través de tus ojos o de tu frente como un rayo láser, dirigiéndola al punto que elegiste en el paso 1. Visualiza este rayo láser como una vía de canalización de tu música y de la energía con la que te comunicarás con tu público.

Todo esto puede sonar un poco cursi, ridículo, artificial o falso. Puede ser, pero recuerda que la energía es real. 

¿Has conocido alguna vez a alguien extraordinariamente intenso, que incluso invade tu espacio personal, y te mira de forma tan intensa que te sientes incómodo y casi sientes que puede leer tus pensamientos? Esa es la misma clase de energía de la que estoy hablando. 

La idea es que en vez de intentar librarte de la energía proporcionada por la adrenalina (bien relajándote o bien tomando tranquilizantes), la aprendas a utilizar, canalizándola hacia tu actuación, y así tocar a un nuevo nivel.

Practica el centrarse

La primera vez que intentas centrarte, puede llevarte varios minutos pasar por todos los pasos. Pero si practicas 10-15 minutos cada día, y eres constante, empezarás a notar diferencias en una o dos semanas, y al final, serás capaz de centrarte en 5-10 segundos. Hay quien nota diferencia a los pocos días. La clave, como en todo, es la perseverancia.

Además, esta técnica puede ser muy útil también para estudiar, no solo para actuar. Mediante ella, nos aseguramos que permanecemos centrados en la tarea que estamos realizando (en lugar de reforzar malos hábitos repitiendo mecánicamente).

Con un poco de práctica y tiempo, esta técnica cambiará tu enfoque al tocar y estudiar. Como dice el refrán: “No puedes parar las olas, pero puedes aprender surf”.

martes, 25 de junio de 2013

COMIDA DEL VIERNES

ELENA - Garbanzas y Papas a la Riojana
ABIÁN - Dos tortillas de papas
ADRIÁN - Tarta 3 chocolates
MABEL-Empanada de queso y espinacas y Guacamole
MANU- Carne con papas
ALEJANDRO-Tortilla de papas con cebolla y pimiento
CARMELO Y ANDREA-Queque y sandwiches
LITO Y PEPITA-Empanada
PACO-Empanada

domingo, 16 de junio de 2013

VOTACIÓN PARA LOS DIBUJOS DE LAS CAMISETAS

Por ahora, los resultados son:

¿QUIÉN... ...VOTA POR... ...QUÉ?
Mireya 6
María 6
Pepita 6
Lito 6
Eli 22
Manu 22
Adriana 22
Alexandra 1
Abián 1
Javi 1
Elena 29
Carmelo 29
Andrea 29
Mabel 9
Adrián 7
Inma 27

Ganadores (por ahora): 


PRIMER PUESTO: Número 6 
SEGUNDO PUESTO: Números 1, 22 y 29 
TERCER PUESTO: Números 7, 9 y 27

sábado, 15 de junio de 2013

PROPUESTAS DE DIBUJOS PARA LAS CAMISETAS

Propuestas de Elena:

Yo voy a plagiar la propuesta de Javi (si a él no le importa): yo propongo coger el nº 23,  partirlo en trocitos y elegir los mejores para hacer varias camisetas parecidas, pero distintas (y con distinto color de fondo). Yo, por ejemplo, elegiría este:




29



PROPUESTAS DE DIBUJOS PARA LAS CAMISETAS

Propuestas de Adrián:


28

27

miércoles, 5 de junio de 2013

martes, 4 de junio de 2013

jueves, 30 de mayo de 2013

PROPUESTAS DE DIBUJOS PARA LAS CAMISETAS

Más propuestas de Lito:


21



20



19



18



17



16


15



14




13




12




11

jueves, 23 de mayo de 2013

sábado, 18 de mayo de 2013

PROPUESTA DE DIBUJOS PARA LAS CAMISETAS

Propuesta de Elena, con camiseta blanca o de color claro.
(Vi esta romántica idea en internet y me gustó, así que la copié):


2

PROPUESTA DE DIBUJOS PARA LAS CAMISETAS

Aquí va la propuesta de Mabel para una camiseta negra o de algún otro color oscuro:


1








domingo, 3 de marzo de 2013

LETRAS DE SAL




BASES DEL CONCURSO: 

Podrán  participar  todos  los  artistas  españoles  y  extranjeros  que  lo  deseen,  mayores de  14 años,  con  total  libertad  de  técnica  y  estilo,  pudiendo  presentar  1 obra. 

El  tema  será  LETRAS DE SAL, nombre del espectáculo poético musical que se celebrará el 27 de Abril de 2013 y del  que será cartel la obra ganadora.

El  lugar,  elegido  por  el  autor,  deberá  estar  dentro  de los  límites del  circuito  marcado por  la  Organización.

Las obras serán realizadas sobre soporte libre dependiendo de la técnica elegida, no existiendo dimensiones mínimas ni máximas, siendo escenario La Playa de El Rayón y La Cebada de la Localidad de MORRO JABLE.

TEMÁTICA  El  tema es obligado,  siendo  necesario  que la temática refleje y se relacione con la temática del espectáculo poético musical  desarrollado por 8 poetas locales junto a la Banda Municipal de Pájara en el que los poemas recitados hablan sobre EL MAR.
En la obra deberá aparecer el texo;  LETRAS DE SAL  Espectáculo Poético-Musical además de la fecha; 27 de Abril de 2013 y la ubicación;  PLAYA DE  “EL RAYÓN”

TÉCNICA  Los   estilos   y   técnicas   serán   libres, (óleos, acrílicos, mixtas, acuarelas, spray).


SOPORTE  El soporte se presentará en blanco para su sellado en el momento de la presentación 

PRESENTACIÓN   El Jueves 21 Marzo a las 16:00 en LA CASA DE JUVENTUD que  se encuentra en  la Calle Mascona, 34 de  Morro Jable, para  sellar  el soporte  en su dorso.   
Los interesados deberán realizar una pre-inscripción via e-mail a la dirección bandamunicipaldepajara@hotmail.com o presentarla en la CASA DE LA JUVENTUD de Morro Jable sita en la Calle Mascona, 34 de Morro Jable de 9:00 a 12:30 y de 16:00 a 20:00, según el Formulario anexo entre el 4 y el 20 de Marzo.
Para cualquier información llamar a los teléfonos 678 97 38 80 / 928 54 19 77.                                       
La ejecución de    las obras deberá efectuarse en    el transcurso de la tarde del 21 de Marzo (Jueves), debiendo estar finalizadas para su exposición pública antes de las 19:00 h.

La exposición de las obras ganadoras y concursantes se realizará en diferentes puntos de la localidad hasta la fecha del espectáculo LETRAS DE SAL e incluso en la celebración del mismo.

JURADO  El Jurado estará compuesto por personalidades relacionadas con el mundo de las artes y su decisión será inapelable.

El jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios establecidos.

VEREDICTO   El    jurado    podrá    visualizar   las    obras    durante    su    ejecución y las calificará cuando se entreguen acabadas. El jurado se reunirá a partir de la 19:00 horas del mismo día 21 de Marzo de 2013 y hará público su veredicto antes de las 21:00 horas en LA CASA DE LA JUVENTUD, el cual será inapelable.

ENTREGA DE PREMIOS Se entregarán el día 27 de Abril de 2013 durante el espectáculo poético-musical LETRAS DE SAL.

PREMIOS Se establecen los siguientes premios, no pudiendo ser acumulables:

1er. Premio

150 € en material de pintura.

A todos los artistas participantes se les entregará un diploma acreditativo.

DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS Los participantes o personas autorizadas podrán retirar las obras expuestas a partir del día 29 de Abril de 2013 en la CASA DE LA JUVENTUD.

CESIÓN DE LOS DERECHOS DE REPRODUCCIÓN O EL USO DE LAS OBRAS PREMIADAS Las obras premiadas quedarán en poder de los organizadores del concurso quienes se reservan el derecho de reproducción para su uso cultural y promocional  haciendo siempre mención al autor/ a.

El/  la  autor  /a  mantendrá  sus  derechos  de  propiedad  intelectual.

La  participación  a  dicho  Certamen  supone  la  aceptación  de  las  bases

martes, 1 de enero de 2013

EL MÚSICO A PRUEBA DE BALAS (VI) RESUMEN


Cómo llegar a ser un músico a prueba de balas
Cómo estudiar mal: el estudio mecánico
Cómo estudiar bien: el estudio consciente

RESUMEN DE LOS OCHO TRUCOS:


  1. Estudia en el momento adecuado para ti (mañana, tarde o noche).
  2. Ten siempre el instrumento montado y todo preparado para el estudio.
  3. La curiosidad mató al gato: deja algo para resolver en la siguiente sesión.
  4. Trabaja con objetivos concretos y periodos de tiempo cortos (10 minutos)
  5. Aíslate de fuentes de distracción como móvil, facebook, etc.
  6. Pon un límite al tiempo de estudio y planifica tus sesiones.
  7. Practica el “estudio iterativo” (a ver si con Javi cuela).
  8. Utiliza un modelo para resolver los problemas que surgen.

La página original incluye artículos profundizando sobre estos temas y sobre otros, como controlar los nervios antes de las actuaciones, concentrarse mejor, etc. Iré leyéndolos poco a poco, y traduciré los que me parezcan más interesantes para que todo el mundo pueda aprovecharlos.



EL MÚSICO A PRUEBA DE BALAS (V) Te propongo un cambio (nº 5,6,7 y 8)


Te propongo un cambio (nº 5): Evita distraerte en el estudio

¿Cómo no distraerse? Póntelo fácil.

Parece ser que un estudio reciente ha demostrado que muchos estudiantes se concentran ininterrumpidamente en una tarea solo  unos tres minutos.  Los que lograban mantenerse en la tarea durante más tiempo, tendían a ser mejores estudiantes. Y un dato importante es que no importaba cuántas veces se interrumpía la tarea: dejar de estudiar para entrar en el Facebook solo una vez en 15 minutos estaba ya relacionado con malos resultados. ¿Por qué ocurre esto? 

No es solo la distracción externa de un mensaje lo que nos desconcentra. También distrae la voz interna que se está preguntando  “¿Habrán visto ya la graciosísima foto que acabo de subir?” o “¿Habrá escrito alguien en mi muro?”.  Si esto nos pasa mientras tocamos, no estamos estudiando deliberadamente, sino automáticamente: nuestra mente no está en lo que estamos haciendo, aunque parezca que nuestros dedos están tocando.

¿Cómo solucionar esto? Póntelo fácil: por ejemplo, si es el móvil lo que te distrae, apágalo  y ponlo en otra habitación para resistir mejor la tentación de encenderlo.  ¿Cuándo fue la última vez que recibiste un mensaje tan urgente que no podía esperar? Después de todo, no existe realmente “una emergencia” en el Facebook. Haz un trato contigo mismo del tipo: “solo podré entrar en Facebook después de haber estudiado”.

Te propongo un cambio (nº 6): Pon un límite al tiempo de estudio para maximizar la eficacia.

En 1955 The Economist publicó un ensayo humorístico que comenzaba así: “El trabajo se expando hasta rellenar completamente todo el tiempo disponible para su realización”. En otras palabras, si tenemos una semana para acabar una determinada tarea, la tarea requerirá una semana. Si solo tenemos 24 horas, la haremos en 24 horas. De la misma manera, si tenemos toda la tarde para estudiar, pasaremos toda la tarde estudiando. Lograremos alcanzar nuestros objetivos, pero en el máximo tiempo posible. 

¿Qué pasaría si solo pudiéramos estudiar 1 hora esta tarde? ¿En qué usaríamos el tiempo? ¿Mejoraría nuestra concentración? ¿Qué estrategias usaríamos para optimizar el poco tiempo que tenemos? Muchos músicos dicen que cuando se han visto obligados a estudiar menos tiempo (debido, por ejemplo, a una lesión,  o al nacimiento de un hijo) se vuelven más productivos y encuentran la manera de hacer más en menos tiempo.  ¿Por qué no entrenarnos para conseguir esto, sin necesidad de la lesión o del parto?

Tendríamos que establecer un límite de tiempo de estudio diario. Y sería necesario también, claro, un plan de trabajo más claro, objetivos más específicos y el firme propósito de ser productivos todos y cada uno de los minutos de la sesión de estudio. 

Te propongo un cambio (nº 7): Estudia en varios pases, para optimizar el tiempo.

El estudio iterativo

A veces es tan fácil enredarse en los detalles minúsculos de nuestro estudio que pasamos horas intentando perfeccionar un fallo concreto, como la afinación de una nota,  la velocidad de un fragmento, o algún otro detalle. No hay nada malo en dedicar muchísimo tiempo a esto, siempre y cuando no estemos descuidando otros aspectos generales de la obra que estudiamos, que son igualmente (o incluso más) importantes: los matices, el  estilo general, la fluidez, etc. En estos momentos debemos dejar de obsesionarnos, tomar distancia e identificar qué aspectos nos resultarán más rentables de trabajar. 

¿Cómo? 

Con el estudio iterativo.

¿Y qué es eso?

Seguro que recuerdas cuando tus padres no te dejaban salir a jugar hasta que habías ordenado tu habitación. Probablemente empezabas por lo más obvio, un poco para “ver si colaba”: la ropa en el suelo, libros fuera de las estanterías, los restos de la merienda…   Si aún así no conseguías que tus padres te dejaran salir, tenías que perfeccionar un poquito más la técnica: la ropa que has guardado de cualquier manera en el armario debería estar doblada, o colgada en las perchas, por ejemplo. Si tus padres todavía no estaban satisfechos, había que hacer “otro pase” retocando y puliendo el aspecto general de la habitación, hasta que finalmente, te dejaban ir a jugar. 

En este proceso, ordenaste la habitación en varias etapas, y en cada vuelta te dedicaste a detalles cada vez más pequeños, hasta conseguir el objetivo. Cada uno de estos “pases” a la habitación es una iteración, y el proceso completo es un proceso iterativo.

El estudio iterativo es similar, y puede representarse con una pirámide, donde los elementos elementales están en la base, y los detalles en la cúspide. Otros los describen como una serie de filtros, cada uno más fino que el anterior, o también como un zoom:  alejándonos tenemos una visión general, acercándonos prestamos atención a los detalles.  En cualquier caso, debe haber varios niveles (pongamos, por ejemplo, 4), y no debemos dejar de lado unos para dedicarnos casi exclusivamente a otros.

Utilizando esta técnica, puede que no consigas los resultados tan perfectos que esperabas al empezar, pero priorizar evitará que dejes de lado detalles importantes para dedicarte a otros menores.

Te propongo un cambio (nº 8): ¿Cómo resuelves tus problemas?

Usa un modelo para resolver tus problemas, y reducir el tiempo de estudio.

Aquí tienes dos ejemplos:

MODELO 1

Definir el problema:  ¿Cómo quiero que suene esta nota/este fragmento?
Analizar el problema: ¿Por qué suena mal?
Identificar posibles soluciones: ¿Qué puedo cambiar para hacer que suene como quiero?
Probar las posibles soluciones: ¿Qué cambio parece que funciona mejor?
Elegir la mejor solución:  Hacer que el cambio sea permanente
Hacer un seguimiento de los resultados: ¿Los cambios siguen consiguiendo los resultados que quiero o tengo que hacer nuevos cambios?

MODELO 2

Elegir un objetivo: Quiero que esta nota suene…
Intentar conseguirlo: Hacer los cambios necesarios
Evaluar la diferencia entre antes y después: ¿Suena como yo quería?
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